"E' una questione di anni. E la crisi verrà, e sarà tremenda. Non sarò in grado di fargli fronte, come il vitello ai suoi castratori".                                                  Samuel Beckett

Un re, un buffone, due metà di uno stesso corpo; un uomo che gioca a metà col suo buffone. Mezzo corpo resiste, l'altro mezzo insiste. Specchiarsi e ritrovarsi deformati: qui è cominciata la crisi: Prima di tutto nostra, nell'affrontare la nostra metà deformata, crudele, malata. La ricerca di una cifra vera e, al tempo stesso per l'occhio dello spettatore, simbolica, diventa un sofferto annaspare. Il testo di De Ghelderode si trasforma in pre-testo: un corpo che agonizza. La deformazione della psiche e del corpo, diventa l'immagine scheletrica e masturbatoria di Egon Schiele. Così, in una trama da tragedia in cui i due personaggi "giocano" con le loro metà in attesa che "questa solenne agonia finisca", ci siamo ritrovati a scoprire le nostre ferite interiori; con crudeltà rompiamo il quotidiano e colpiamo la nostra nudità.  Nell'attesa che la morte finisca il corpo esausto di una regina che non vediamo, Folial il buffone e il suo Re evocano una macabra farsa che permette alla verità di venire a galla. Una farsa di violenza e morte, un esorcismo, forse, a richiamare la vita.

ore 22.00 Rocca Vescovile

AURA TEATRO

CASSANDRA

con Agata Arancio

 regia e scrittura scenica Enzo Alaimo

Cassandra è uno spettacolo sulla guerra. Lei, la veggente è una figura guida, un pretesto per avere una voce, una testimone...Abbiamo cercato Cassandra anche in altri luoghi del vivere, l'abbiamo cercata nel suo passato, nei suoi ricordì, nella vita normale. La vita "normale" non esiste più, finita per sempre, sotto la prima bomba, la prima lancia, il primo fuoco. "E' così triste questo paese. Il luogo dove ho vissuto una volta era molto meno triste. La sera all'imbrunire, filavo seduta davanti al davanzale della mia finestra. Era una finestra che dava sul mare, e a volte c'era un'isola in lontananza... Spesso non filavo, guardavo il mare e dimenticavo di esistere. Non so se ero felice, mai più tornerò ad essere ciò che forse non sono mai stata". Cassandra è una sopravvissuta che sa. Sa che ci sarà un'altra guerra presto, subito, allora urla quello che ha visto, ciò che vedrà. Sabbia e giunchi, ecco cosa è rimasto, e lei si aggira impotente, forte della sua voce e degli occhi. Cassandra è sola, sola in scena come nella lettura della inevitabile bestialità dell'uomo.

 poeti dialogano a distanza di luoghi e di tempi. E' la poesia che mi porta all'ascolto delle innumerevoli voci, sotto forme di incognite diverse. Similitudini e luoghi ignoti trovano spesso radici comuni. L'uomo è presente in tutte le culture, come la sua memoria. La diversa collocazione geografica fa di noi, esseri sottomessi l'uno all'altro. E scopro che la domanda di ognuno è sempre la stessa, ma di colore differente. Attraverso Pessoa, 'O mar, 'O vient, rivedo origini all'orizzonte: nostalgia, tristezza, melanconia e allegria miste alla gioia di vivere e con gli ideali che non si spengono mai. La cultura portoghese e napoletana si incontrano in questa creazione teatrale, dove la poesia supera il superfluo. "Il mare, la lontananza, l'infinito da raggiungere, il ritorno di chi si mise in viaggio: l'attesa!" La speranza di colui che andrà a regnare domani sarà migliore di quello di prima. Non è un'interpretazione di Pessoa nè di altri personaggi. E' l'uomo che si inonda e si lascia alla poesia navigare dove nessuna risposta è possibile se non quella dell'amore. Uno spiraglio si apre.